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武汉美术新人新作 - 张艺墨：探寻水印木刻的恒久生命力

西浩晋我爱学习 2024-08-17 8 6

既呈现自然的壮丽和和谐之美，又保留了水印木刻技术的传统和纹理，为视觉带来深度的自然体验——正在武汉美术馆（汉口馆）展出的首届武汉美术新人新作展中，有一幅取名为《观复》的版画，吸引不少观众驻足。这幅作品的创作者是“00后”张艺墨，他告诉记者，该作不仅是对大自然的一种致敬，同时也是自己对水印木刻技术的探索。

观众欣赏版画《观复》。曾熙来摄

张艺墨为华中师范大学美术学院绘画专业（版画方向）学生。他的作品主要关注画面中空间和自然关系的融合，曾入选盛世印迹——2023•中国百家金陵画展（版画）、“以美为媒”——2023年度优秀青年艺术家创作成果交流展等。

此次，张艺墨凭借版画《观复》获得首届武汉美术新人新作展“十佳新人新作”荣誉。他介绍，《观复》选取水印木刻为创作表达方式。水印木刻是版画类型之一，以我国传统的木版水印方法与现代创作版画相结合。张艺墨说：“做水印木刻时让我感到很舒服、很亲切，水印木刻拥有鲜活的生命力，水印木刻版画的印痕既能丰富画面层次，也起到适当的装饰性，又增加了作品的自然感。”

张艺墨。受访者供图

在《观复》的创作中，张艺墨选择沿用此前所做的“方”系列创作的主体形式，并不局限于“方块”里的小世界，更将目光投向空间、宇宙、时间的概念，不断重塑绘画中的空间。同时，张艺墨将中国传统绘画中的元素运用在现代水印木刻之中，这不失为一种文化传承：《观复》的创作取材于国画中的青绿山水，借鉴北宋时期王希孟《千里江山图卷》中的青绿山水，色彩明朗不失秀丽。他利用颜料的相互渗透以及水分的氤氲，使印痕更加完整、多样且富有诗意。水印木刻印痕的色彩是清淡的，借鉴了中国传统山水画的设色。墨色印痕则由浅入深，产生的灰色阶融于画面之中。先刻出具体的山形，后进行分色绘制，再进行压印。

版画《观复》。受访者供图

水印木刻版画的印痕在一遍遍的施色、覆纸、压印中慢慢浮出来。张艺墨极致耐心，让印痕与画面的空间、色彩和线条等构成要素相互交织、相互融合。其中大面积的黑凸显作品主题中的每个立方体的形状，使每个独立的个体都以不同的姿态和谐地存在于这个空间之中。在黑色之中还有游走于各个几何形之间的原生木纹印痕，浅色的山形纹与画面中其他元素的关系相互作用，从画面边缘出发贯穿了时间与空间，将画面的“自然感”再次提升了一个层次，也糅进了少许禅意。

“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”（老子《道德经》）《观复》的整个画面呈现出宁静、永恒、壮丽的意象。站在创作者的角度，张艺墨希望观众能从画中感受到大自然的神奇和生命力，同时也感受到人与自然相融的极致静感。